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Frances McDormand

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Nombre real:
-
Nacido en:
Chicago, Estados Unidos bandera de Estados Unidos
Fecha nacimiento:
23-06-57
Sexo:
Femenino
Biografía

Frances McDormand nació el 23 de junio de 1957. Tras licenciarse en Yale University of Drama en 1982, Frances emprendió su carrera de la actriz de la mano del que sería su futuro marido, Joel Coen. La película, Sangre fácil, marcaba igualmente el debut de éste en la dirección de largometrajes. En ella Frances interpretaba a una mujer acosada por unos criminales. Desde entonces la carrera de Frances ha combinado filmes de bajo presupuesto de corte social con otros más comerciales, en los que ha ofrecido al público una imagen cotidiana, "de vecina de al lado", de mujer inteligente y cariñosa que generalmente termina ganándose el respeto de su comunidad. Finalizado su segundo rodaje con Joel y Ethan Coen, Arizona Baby, Frances estrenó en Broadway Un tranvía llamado deseo, valiéndola una candidatura a los Tony (1988). Ese mismo año la actriz recibía su primera nominación a los Oscar por Arde Mississippi, en la que se metió en la piel de una mujer casada violentamente aporreada por los racistas locales. En los años siguientes Frances participó en películas de culto como Dark Man (Sam Raimi, 1990) y Short Cuts (Robert Altman, 1993). En Agenda oculta disfruto de mayor protagonismo al encarnar a una mujer cuyo mejor amigo ha sido asesinado por orden del Partido Conservador Británico a fin de lograr una victoria electoral. En 1994 su vida experimentó un cambio sustancial cuando, tras acabar la filmación de Más allá de Rangún (John Boorman), Joel y ella adoptaron a un niño paraguayo al que llamaron Pedro McDormand Coen. En 1996 Frances incrementó notablemente su popularidad por tres papeles distintos. El primero, una doctora que se dejaba engañar por un asesino llamado Aaron (Edward Norton), pertenecía a la película Las dos caras de la verdad (Primal Fear). El segundo Bunny, una mujer emocionalmente inestable desatendida notablemente por su marido, reforzaba la adscripción de la actriz a esos títulos comprometidos a los que antes aludíamos al estar escrito por John Sayles para el filme Lone Star. El tercero, la Margue Gundarson de Fargo, le supondría el reconomiento a su carrera. Efectivamente la pueblerina y aparentemenete cándida Margue, embarazadísima, resolvía un cruel caso de secuestro que le permitía reflexionar sobre el sin sentido de la violencia. La lucidez del personaje, unida a su sencillez, encandiló primero a la prensa extranjera de Hollywood -que la propuso para un Globo de Oro-, a los votantes del Independent Spirit Awards y la Screen Actors Guild que la designaron mejor actriz del año, y finalmente a los miembros de la Academia de Cine de Hollywood que la recompensaron con el Oscar a la mejor actriz. Antes su marido Joel Coen había recogido la estatuilla al mejor guión original, declarando que la película no se hubiese podido hacer sin ella. Cuando Nicolas Cage anunció su premio, el público asistente en la sala la ovacionó de pie. Frances riendo pronunció un discurso significativo: ¿Qué estoy haciendo aquí? Sobre todo viendo el magnífico grupo de actrices en el que he sido nominada -Brenda Blethyn, Diane Keaton, Kristin Scott-Thomas y Emily Watson-. Nosotros cinco hemos tenido la opción, no sólo la oportunidad, sino la opción de interpretar personajes femeninos increíblemente ricos y complejos. Aplaudo a los productores de Working Tittle por decirdir a las actrices por criterios de capacidad y no los de los valores del mercado. Por último quisiera mencionar a tres personas. A Ethan Coen, por sacar la actriz que hay dentro de mi. A su hermano Joel por sacar la mujer que hay en mi. Y a nuestro hijo Pedro McDormand Coen por hacer de mi una madre. Gracias por valorar nuestro trabajo. A raíz de ese reconocimiento, Frances pudo realizar proyectos que desde hace tiempo deseaba llevar a buen puerto. En el primero, Camino al paraíso, incorporó a una prisionera de un campo de concentración japonés que fingía ser licenciada en medicina para garantizar su supervivencia mientras sus amigas formaban un coro para sobrellevar la traumática experiencia. En el segundo, Madelaine, Frances se vistió de hábito para encarnar a una monja que cuidaba de unas niñar huérfanos a la vez que luchaba para que no se cerrase su iglesia. El año 2000 trajo dos proyectos que la volvieron a poner en la órbita de los Oscar. En el primero, Jóvenes prodigiosos, interpretó a Sara, la mujer del rector de una facultad, que se quedaba embarazada de su amante, un profesor de literatura llamado Grady (Michael Douglas) que al final de la función lo dejaba todo por estar con ella. En la película Frances proyectó la imagen de mujer madura, sensible y racional, comprensiva y decidida. En las antípodas de la Elaine de Casí famosos, una hippy separada cuyo hijo -un reportero de la revista Rolling Stone- acompaña a un grupo musical durante una gira durante la cual Elaine no deja de pensar en su pequeño, lejos del hogar. Esta madre castrante, pero afectiva, dotada de buen corazón, fue la que finalmente la condujo hacia su tercera candidatura a los Oscar. Finalmente Marcia Gay Harden -antigua protagonista de una de las películas de Joel, Muerte entre las flores- se alzaba con la estatuilla dorada. Al año siguiente Frances se puso de nuevo bajo las órdenes de su marido en el El hombre que nunca estuvo allí, donde se puso en la piel de Doris, la mujer de un peluquero que aburrida de su vida conyugal se busca un amante, de cuyo asesinato es acusada injustamente, conduciéndola al suicidio. En 2003 estrenó Cuando menos te lo esperas, donde se convirtió en Zoe, la hermana de una escritora interpretada por Diane Keaton, que observaba divertida el proceso de enamoramiento entre esta última y un ejecutivo de una discográfica entrado en años. La película se presentó en el Festival de Berlín en 2004, en una edición en la que Frances participaba como miembro del jurado. En 2005 obtuvo su cuarta candidatura a los Oscar por En tierra de hombres al interpretar a Glory, una mujer trabajadora, activa en el sindicato, y que se hacía respetar entre sus compañeros machistas que acosaban a su mejor amiga.

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Come mi mierda.

- Minny

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